Argentina de nacimiento y ya nacionalizada mexicana, psicóloga, psicoanalista, conferencista y docente. Licenciada en Psicología por la Universidad del Salvador. Buenos Aires, Argentina, 1983, con Maestría en la Universidad de Paris VIII, 1986. Tanto por su formación y experiencia como por el área de investigación, ha incursionado en la Pedagogía, el Psicoanálisis, temas de Género y Diversidad Sexual, y Arte y cultura.

Actualmente incursiona en el perfomance y el espectáculo. En abril de 2009 presentó: “El cuadro” (en el coloquio de psicología de la UNAM, a propósito de los 100 años de publicación del caso “El pequeño Hans”). Su más reciente proyecto se lama “¿Quién no es Hamlet?”, que se presentará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, el 14 de abril de 2010, y del cual platicamos con ella en este episodio.

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Y para que sepan más ella, aquí el currículim completo de Susana:
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PEDAGOGÍA

- Docencia

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Facultad de Filosofía y Letras. Colegio de Pedagogía. Docente en Licenciatura de Pedagogía, Ciudad Universitaria, México. Desde 1990 hasta la actualidad.

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Enep Aragón. Colegio de Pedagogía.

Docente en curso intersemestral dirigido a maestros de la universidad en el marco de “Formación Permanente”. Temáticas: Adolescencia e Instituciones Pedagógicas, (1991) Infancia e Instituciones Pedagógicas (1992), El testigo en el arte y en la historia (2008). México.

Conferencias: Expositora en el coloquio La Pedagogía Hoy UNAM (1992) México. Organizadora y expositora en el “Coloquio sobre aspectos pedagógicos de la educación especial” (1998). División Educación Continua UNAM . Organizadora, moderadora y traductora durante la visita de Laurent Cornaz. Temática: “Lo imposible de la transmisión” (2005), México. Conferencista Magistral cada año en el marco de “La Semana de Pedagogía” UNAM . Temáticas: El erotismo, Ética y Pedagogía, Violencia y Cultura, (2003, 2004, 2005, 2006, 2007), México.

Docencia en Pedagogía en Universidades Públicas de otros Estados:

Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Docente en el diplomado de postgrado “Adolescencia, una perspectiva múltiple en el umbral del nuevo milenio”, 2000. Conferencia en el Instituto de Ciencias de la Educación. Temática: Trascendencias de la infancia. Cuernavaca, Morelos, 2005

Universidad Veracruzana de Poza Rica. Docente en curso de post grado dirigido a psicólogos y pedagogos. Temática: La pedagogía hoy. Poza Rica, México, 1996.

Escuela de Ciencias de la Educación de la Universidad de Oaxaca. Seminario de postgrado. Tamática: Adolescencia: mitos y discursos. México, 2008.

Conferencias en otros Estados:

Universidad Autónoma de Puebla, Instituto de la Educación Básica en el Estado de Morelos. Departamento de Educación Especial, Universidad del Golfo de México, Universidad de Sonora, Grupo Metonimia y Centro Fray Bartolomé de las Casas de Chiapas, Institución Universitaria Antonio José Camacho de Cali, Colombia.

Temáticas: Cultura, pedagogía y violencia. Ética y pedagogía, Nuevos tipos de intimidades, etc. Desde 1993 hasta la actualidad.

PSICOANÁLISIS

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Programa de Actualización del Personal Académico de la Universidad. Curso sobre Psicosis Infantil. México, 1992.

Conferencista en diversos eventos universitarios, tanto en Ciudad Universitaria como en otras entidades de la UNAM. Desde 1992 hasta la actualidad.

Docencia en otras universidades:

Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Maestría de Psicología Clínica. Asignatura: Psicopatología, Cuernavaca, Morelos, México. De 1993 a 1998.

Centro de Estudios e Investigación en Psicoanálisis (CIEP) México. Docente en la maestría de 1993 a 2002.

Universidad de Xalapa. Maestría en Psicología Clínica. Docente. Xalapa, Veracruz, de 1994 a 2000.

Universidad de Costa Rica. Maestría en Psicología Clínica. Docente en Psicopatología. San José, Costa Rica, 1993 y 1995.

Centro de Estudios e Investiación Guestálticos de Xalapa. Docente en dos diplomados de postgrado.Temática: Adolescencia y adicciones. Xalapa, Veracruz, 1995 y 1998

Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Instituto de Investigación y de Postgrado de la Facultad de Psicología. Docente en el Diplomado Criminología y Psicoanálisis, San Luis Potosí, México 2000.

Centro Universitario Emmanuel Kant. Docente en diversas clases, a nivel licenciatura y maestría sobre Freud y Lacan. México, 1998 y 1999.

Centro de Estudios Psicoanalíticos de Sonora. Diplomado de un año. Tema: Adolescencia. Sonora, México, 2001- 2002.

Escuela Libre de Psicología de Puebla. División de Estudios de Postgrado. Maestría en Violencia y Cultura. Asignatura: cultura y lenguaje. Puebla, 2006 a 2007.

Colegio de Oaxaca y Sociedad Psicoanalítica de Oaxaca. Docente cada año en seminarios especializados en psicoanálisis, Oaxaca, México, desde 2001 hasta la actualidad.

Círculo Psicoanalítico Mexicano. Maestría en Psicoanálisis. Docencia, México, desde 2006 hasta la actualidad.

Conferencias:

Invitada cada año a impartir conferencias sobre psicoanálisis en diversos eventos universitarios e institucionales tanto en México D.F. como en otros estados de la república, y también en el extranjero (Argentina, Costa Rica, Colombia, etc). Desde 1990 hasta la actualidad.

GÉNERO Y DIVERSIDAD SEXUAL

Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Organizadora y comentarista de la visita de Leo Bersani a México. Tema: “La sociabilidad y el ligue”. México, 2001

PUEG (UNAM) Comentarista de la conferencia de David Halperin en su visita a México, “¿Qué quieren los hombres gays?”, México, 2004.

PUEG (UNAM) Coordinadora y expositora del seminario “El poder hipnótico de la imagen, incidencias políticas, sociales y subjetivas. México, 2006.

PUEG (UNAM) Coordinadora y expositora en el coloquio “Incidencias de la imagen en el mundo de hoy”. México, 2006.

PUEG (UNAM) Diplomado en Estudios de Diversidad Sexual. Docente, México, 2001-2002, 2003-2004, 2008 – actualidad.

Escuela Nacional de Antropología e Historia (INAH) y Museo Nacional de Antropología (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes) Invitada cada año a impartir conferencias en el marco de la Semana Cultural de la Diversidad Sexual que se realiza cada vez en un lugar diferente de la República Mexicana. Temáticas: “Teoría queer”, “Otro tipo de intimidades”, “Homofobia en México”, “El modelo Macho”, etcétera. México, desde 2002 hasta la actualidad.

Cursos y conferencias sobre diversidad sexual impartidos en México D.F. y en otros estados (Universidad de Tabasco, Universidad de Nuevo León, Universidad de Oaxaca, Universidad Veracruzana, etc) Desde 2002 hasta la actualidad.

Colegio de Saberes. Diplomado en Saberes sobre las Homosexualidades. Temática: La invención de la homosexualidad. México, 2008.

ARTE Y CULTURA.

Docente en Diplomados y cursos de post grado relacionados con arte y cultura:

Universidad Nacional Autónoma de México. Docente en Diplomado Manifestaciones del Sujeto y de la Cultura. México, 2003

Editorial Siglo XXI. Diplomado sobre Hamlet, México, 1999.

Casa del Poeta. Cursos sobre literatura y psicoanálisis. México, 1997-2000.

Casa del Refugio. Cursos sobre cultura y psicoanálisis, México, 2000 – actualidad.

Alianza Francesa de San Angel. Coordinadora y expositora en el ciclo de cine debate “Los circuitos de eros”, México, 2001-2002.

Casa de Francia. Colaboradora en la organización y expositora en eventos culturales, México, 2003-2005.

Instituto de Eestudios Críticos. Docente y tutora en la Maestría de Teoría Crítica, México, 2004- actualidad.

Participante en el ciclo de Cine, Erotismo y Erosión, 2006.

Coordinadora y expositora en el coloquio “Géneros, Estudios Culturales y Nuevos Dispositivos Institucionales”, México, 2008.

Réplica a la conferencia de Joan Copjec: “El mundo Imaginal entre Paris y Therán”

V Campus Euroamericano de Cooperación Cultural. Expositora en el plantel “Jóvenes, Cultura y Sociedad, Almada, Portugal, 2007

Diversas conferencias y participaciones en eventos artísticos y culturales organizados por varias instituciones tanto de México como del extranjero:

Centro Nacional de las Artes, Escuela Esmeralda, Maestría de la Univ. Anáhuac, Centro Nacional de la Imagen, Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural México Contemporáneo, Feria del Libro de la Ciudad de México, Universidad del Claustro de Sor Juana, Embajada de Francia, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Club Rotario de México, Universidad siglo XXI (Argentina), Instituto Nacional de Antropología e Historia, etcétera.

Temáticas: El teatro, El cuadro, La Escena, Artes visuales y diversidad cultural, El poder formativo de los medios masivos, La imagen como productora de identidades, etcétera. Última participación: Presentación de la Exposición Trazos de Tinta y de Luz, en el Centro Cultural de México Contemporáneo, Instituto Nacional de Bellas Artes, México, 2008.

PUBLICACIONES (selección abreviada)

“Traducir, una práctica imposible“. En Revista La Nave de los Locos N° 15, México, 1990

“Los límites de la Pedagogía”, (coautora) En el Coloquio “La pedagogía de hoy” (co-autora), Ed. UNAM, 1992.

“El sujeto de la adolescencia” En “Inscribir el Psicoanálisis” Revista de la Asociación Costarricense de Psicoanálisis, Costa Rica, 1994.

“Las escrituras del sujeto” (coautora) En Coloquios de la Fundación, Ed. Siglo XXI, México, 1996

“El agente del laberinto” (coautora) En coloquios de la Fundación “El laberinto de las estructuras”. Ed. Siglo XXI, México, 1997

“Hamlet no es Edipo” (coautora) En Coloquios de la Fundación “Las Suplencias del Nombre del Padre”. Ed. Siglo XXI, México, 1998.

Entrevista en Revista Libido (Publicación Lésbico-gay), México, 2000.

“El cuadro, la mirada, la escena””. En Revista Equis, cultura y sociedad N° 29, México, 2000.

“Aproximación a una erótica del poder” En Revista Litoral N° 32, México, 2002.

“Amor, duelo y locura”. En periódico Milenio. Sección Tendencias. México, 15 de febrero de 2004.

“Primo Levi, el testigo”. En Revista Horizontes del Colegio Hebreo Maguen David, México, 2004.

“La sesión de análisis, una performance anormal”. En Revista Página Literal 3-4. Costa Rica, 2005.

“Cuerpo erótico, cuerpo político” (coautora). En Memorias de la II Semana Cultural de la Diversidad Sexual. Ediciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia, México, 2005.

“Acercamientos Ineludibles: Leo Bersani y el Psicoanálisis”. En Revista Opacidades N° 4. Buenos Aires, Argentina, 2006.

“Hamlet, la escena sobre la escena”(coautora). En Psicoanálisis y Teatro. Ed. Pomaire, Venezuela, 2006.

“Nuevas formas de subjetivación” (coautora) En Jornadas de la Facultad de Filosofía y Letras “Filosofía y Psicoanálisis”, Ed. de la UNAM, México, 2006.

“Intimidades Transformadoras”. En Revista Página Literal N° 7 Costa Rica, octubre 2007.

“El arte y los confines del Psicoanálisis” (coautora) En “La Interdisciplina y las grandes teorías del mundo moderno” (coautora) Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, Ed. UNAM, México, 2007.

“Effi Briest, una mujer insoportable”. En Revista Debate Feminista 37, México 2008.

“Una mirada a las identidades”. En Revista Actitud N° 4, De la Escuela de Ciencias de la Educación de la Universidad de Cali, Colombia, 2008.

- “Una experiencia fuera de sí”. En Revista Me cayó el veinte N° 18. México, 2008.

“Escenarios del amor” y “Elementos para pensar la práctica pedagógica” En Revista de la Universidad de Pedagogía de Cali, Colombia. 2008

“Effi Briest, una mujer insoportable”. En Revista Desatinos N° 2, Medellín, Colombia, 2008

Traductora y presentadora del libro “El Balcón del Presente” de Alain Badiou. Ed. Siglo XXI, México, 2009.

“Una experiencia fuera de si” Revista Me cayó el veinte, de la Ecole lacanienne de psychanalyse, México 2009

“Performance textual” Revista Litoral, México 2009,

“Escenarios del amor” Coautora, Ediciones de la UNAM, México, 2009

“Presentación de El Caso Inexistente” de Guy Le Gaufey, Revista Me cayó el veinte, México, 2009

“Teoría queer y psicoanálisis”. Revista de Antropología Sexual. Ed. Del Instituto Nac. De Antropología e Historia, ´México 2009.

Periódico

Columnista del Suplemento quincenal Traspatio del periódico Milenio, México, 2002- 2003.

Autora de la columna quincenal “Terciopelo Rojo” en suplemento “Fin de Semana” del Periódico Milenio, y autora de numerosos textos suplementarios, México, 2004 – 2006

Miembro asesor de la “Revista de Estudios de Antropología Sexual. Del Instituto Nacional de Antropología e Historia”. México.

Originaria del D.F., hija única, 29 años, Egresada de la UNITEC con Lic. en Derecho en 2004, ejerciendo la misma en el Área Corporativa hasta la fecha. En ese mismo 2004, junto con primos y amigos, funda ARKADHIA.

“El 2009 fue un año muy importante en mi vida, puesto que por una parte la frivolidad, intereses y corrupción con que se convive en el mundo de las leyes me fueron agotando; por otra parte mis gustos que desde niña tuve por el ballet, la arquitectura, la ópera, el teatro, la historia y las demás artes las disfruté mas que nunca, y decidí no alejarme de ellas. Fue entonces cuando supe que mi destino me había encontrado y decidí autoestudiar Historia, Arte y Cultura, empezando desde permutar servicios jurídicos por clases de arte, hasta tomar cursos y talleres y todo lo que mi tempo y recursos me permitan, pasando desde luego por ARTE 2.0 que ha sido una luz fundamental en esta aventura que he emprendido por toda la información, posibilidades y esperanzas que en cada emisión transmiten, podrán imaginar entonces la gran emoción y gratitud que tengo por la invitación a este maravilloso podcast y por supuesto ARKADHIA ha sido la otra gran luz que ilumina mi sendero porque me ha demostrado que los sueños se pueden hacer realidad.”

Por el momento combina su profesión de abogada con su pasión por las Artes pero visualiza su futuro como Promotora Cultural, difundiendo y mostrando al mundo la belleza, sentimientos y formas de comunicación que el ser humano es capaz de hacer y transmitir.

Su frase favorita: “No soy quien fui, tan solo soy quien hoy empieza” (La Barranca)
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ARKADHIA inició como un espacio para conocernos mejor, digamos que filosofar como cuando estábamos en la escuela, en alguna briaga u otra similar.

EL POR QUÉ? Podría decirse que solo por el gusto de hacerlo, sin embargo en esta sociedad donde los medios masivos de comunicación son el centro de atención de nuestra comunidad, buscamos algo mas humano, mas nuestro.

Algunos de los integrantes de este proyecto son: ANUL, TIME, ARENA, MARCOS, ANABEL, ROMNEY, MATI, HUGO, FABIOLA, GUSTAVO, ALMA, ALEX, MONICA
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OBJETIVOS DE ARKADHIA:
- Crecer como persona al reflexionar lo que se comparte en las sesiones.
- Fomentar la lectura.
- Compartir la escritura.
- Aceptar la diversidad de pensamientos o ejercitar la tolerancia.
- Conocernos (capacidades, talentos, gustos, etc)
- Fortalecer lazos de amistad (nuevos y viejos amigos)
- Promoción al patrimonio cultural.
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LIBROS QUE SE HAN LEÍDO:
01.- El coronel no tiene quien le escriba, Gabriel García Márquez.
02.- La llamada del Cthulhu, H.P. Lovecraft.
03.- El evangelio según Jesucristo, José Saramago.
04.- Crimen y castigo, Fedor Dostoiewski.
05.- El Club de los enigmas, Isaac Asimov.
06.- El Perseguidor, Julio Cortázar.
07.- El psicoanalista, John Katzenbach.
08.- Siddharta, Hermann Hesse.
09.- La llave de plata, H.P. Lovecraft.
10.- 11 minutos, Paulo Cohelo.
11.- La visión de los vencidos, Miguel León Portilla.
12.- La historia del loco, John Katzenbach.
13.- Sin tetas no hay paraíso, Gustavo Bolivar.
14.- Cañitas, Carlos Trejo.
15.- El Diario de Anna Frank, Anna Frank.
16.- Las Profecías Mayas de Adrian G. Gilbert y Maurice M. Cotterell.
17.- Coatl, el misterio de la serpiente, Antonio Guadarrama.
18.- Lasher , Anne Rice
19.- Terapia, Sebastian Fitzek.
20.- Gomorra, Roberto Saviano.
21.- Arráncame la vida, Angeles Mastreta
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TEMAS DE DEBATE:
01.- Muerte
02.- Amor
03.- Religión
04.- El Espacio cósmico
05.- Sexo
06.- Actividades o deportes?
07.- Deidades prehispánicas
08.- La conquista o evangelización
09.- Seres fantásticos
10.- Mentes criminales y psicópatas
11.- Leyendas y experiencias paranormales
12.- Subculturas urbanas
13.- Atlántida, realidad o mito
14.- Profetas y profecías
15.- Sexo y perversiones
16.- Anécdotas divertidas
17.- Doble moral
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Si quieres contactar a ARKADHIA, visita su MySpace.
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SUEÑO ARKADHIA… de Samantha (ANUL)…

“En un lugar extraño, ajeno entre el sueño y la conciencia, me encuentro viendo por fuera columnas antiguas, tan antiguas como la vieja Roma o la enigmática Grecia, un pasillo lejano, muchas columnas y arcos; hermosas construcciones, un gran pasillo el cual no parece conocer ni el principio ni el fin. De pronto, muy cerca, el rostro de un hombre–león, quizás guardián; y luego, otra escena: Dos hombres detienen a un hombre alto, moreno; lo toman por los brazos y él se resiste, lo llevan hacia una plataforma en la cual su rostro golpea bruscamente y solo escucho en su grito desesperado: el Nombre, el Ancestro, el Recuerdo, el Ideal; por lo que Lucho, por mis Raíces, por mis Antepasados, por las Vidas recorridas, por las Muertes, por la Metamorfosis; y todavía retumba en mi mente ese nombre concientemente desconocido, pero profundamente añorado, deseado, un lugar que mi espíritu conoce y desea volver, renacer en su poesía, en MI DESTINO…… “ARKADHIA“, la vida como un misterio, pero aun más la ARKADHIA DE MI SUEÑO.”

Desperté con ese nombre y Gerardo me dijo que acababa de gritar “ARKADHIA”. Le conté mi sueño y le pregunté si significaba algo, porque nunca había escuchado esa palabra. Nos pusimos a investigar, y fue sorprendente lo que encontramos, ya que además de existir, tenia un significado muy familiar para mí por el SUEÑO…

“ARCADIA (Mitología) , región en la parte central del Peloponeso, Grecia. En la mitología griega era residencia de Pan, Dios de la Naturaleza y patrono de los pastores y el centro de su culto. En la literatura posterior se convirtió en pretexto de evocaciones poéticas de la vida pastoril. Mientras que el terreno real de la Arcadia es áspero y montañoso el paisaje idealizado es ameno y fértil. En donde vive una comunidad incontaminada de pastores y deidades rusticas. La Arcadia actualmente se ha reducido a un SUEÑO GENERALIZADO de felicidad y tranquilidad y sigue siendo una alternativa ideal a la experiencia de la sociedad urbana”.

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Luis Alfredo Cortés

Mexicano. Entusiasta de la innovación. Formado como ingeniero en sistemas, con maestría en sistemas distribuídos. En la infancia descubrió el mundo de los acertijos, enigmas y mensajes secretos. Inventor del juego de mesa Adigma y de los Rallies Enigmáticos en www.adigma.com. Fundador de la empresa Lúdika y Artefactos, dedicada al desarrollo cerebral divertido.

Entre sus escritores favoritos están: Tom Peters, Connan Doyle y Juan Rulfo. Le gusta el olor del bosque, el moka frappé y los performances de Marcel Marceau. Disfruta convivir, divertirse y descubrir con su familia. Últimamente ha estado estudiando temas de desarrollo humano.
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Juego de mesa Adigma

Adigma proviene de la fusión de las palabras Adivina y Enigma. Se requirieron 9 años para desarrollarlo, y su año de lanzamiento fue 2001. Tiene 39 mil copias vendidas, y se calcula que lo han jugado cerca de 200 mil personas.

En el juego de mesa, los jugadores intentan resolver retos simultáneamente, en muy poco tiempo, y con la presión de los demás. Con las soluciones correctas ganas puntos para comprar el avance sobre un camino cambiante. Las casillas del camino contienen sorpresas que pueden provocar reacciones en cadena. El primero en llegar al destino gana… si el destino se lo permite.
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Rallies Enigmáticos, disponibles en adigma.com

Más de 40 Rallies a la fecha, con cerca de 200 mil jugadores registrados; más de 6 millones de etapas resueltas, y más de 500 etapas creadas.

Cada Rally es una montaña virtual, con alrededor de 12 etapas por escalar. Cuando los ciber-alpinistas llegan a cada etapa, son recibidos con un enigma que los reta a descubrir la solución. Esta es una experiencia que se puede tener en 2 dimensiones: un reto personal contra la montaña, o bien un reto contra los miles de alpinistas que simultáneamente intentan escalar y llegar a la cima. Pero como toda montaña, llegar a la cima requiere de varios días para lograrlo.
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Escala los Rallies Enigmáticos en www.adigma.com

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Para más información, visita su sitio web.
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Videos de sus proyectos en su Canal de Youtube.
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Video del Webcast: “Augmented Reality in One Hour“

Samuel Máynez Champion
Violinista y Escritor
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Nace en la Ciudad de México, donde inicia sus estudios musicales. Debuta como solista a los doce años con la orquesta formada por Daniel Saloma, su primer maestro. En 1982, el gobierno mexicano lo distingue otorgándole una beca para proseguir su formación artística en la Escuela de Música de la Universidad de “YALE”, (E.U). y posteriormente en el conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán, Italia.

Ganador de una beca integral de la Universidad de YALE, y del premio de estudio que el Instituto Italo-Latinoamericano de Roma concede anualmente. Ha participado en los cursos de perfeccionamiento de la Academia Chigiana de Siena, Italia, con Franco Gulli, así como recibido lecciones de Henryk Szeryng y Peter Rybar.

En 1985 fue representante de México en la Séptima Sesión de la Orquesta Mundial dirigida por Eduardo Mata en la ciudad de Nueva Orleáns, E.U. Ha participado en diversos festivales musicales como el de Czestochowa en Polonia , el de “Le Settimane Musicali de Maiori” de Nápoles, Italia, y el de Música Barroca Americana de Chiquitos en Bolivia.

Se ha presentado en el Teatro Regio de Turín, en el “Ridotto” de la Scala de Milán, en el “Collegio Papio” de Ascona, Suiza, en la “Chartreusse” de Avignon, Francia, en el Lincoln Center de Nueva York, y en el “Lincoln Theater” de Miami, por citar los más importantes. Ha sido invitado como solista de muchas orquestas como la “Piccola Sinfónica di Milano”, la Orquesta Finlandesa de Jyvaskyla, la Sinfónica Nacional de México “I Solisti Boticelli” , y “Los Solistas de México”, entre otras. Radicó en Italia de 1986 a 1994, donde llevó a cabo una intensa actividad camerística y pedagógica. En méxico ha tocado en los principales foros de la republica como la Sala Nezahualcoyotl, el Teatro de Bellas Artes, el Teatro Soler de Saltillo, el Teatro Alcalá de Oaxaca, y el Teatro Peralta de Mazatlán, por mencionar sólo algunos.

Se dedica con particular interés a la difusión y rescate de obras de músicos latinoamericanos y a la ejecución de música inédita u olvidada. Dentro de este rubro hay que mencionar su reconstrucción, estreno mundial y grabación del concierto para violín y orquesta originado por el bwv 1045 de J. S. Bach. Igualmente en 1997 ejecutó la obra integral para cuerdas de cámara de J.S. Bach por primera vez en México.

Actualmente es catedrático del Conservatorio Nacional de Música y fundador, en 1996, del Alauda Ensemble, mismo que dirige desde el violín y con el cuál se ha presentado en muchos foros nacionales e internacionales, como la ciudad de Miami, así como una gira a la Republica del Ecuador. Con esta agrupación ha grabado seis discos compactos, siendo uno de ellos para el sello “Urtext Digital Classics”. Ha dictado conferencias y clases magistrales en diferentes países como Italia, Argentina, Belice , Bolivia y Ecuador.

Combina su quehacer musical con la creación literaria. Sus cuentos, artículos y ensayos se han publicado en diversas revistas y libros especializados. Es columnista del semanario Proceso. Su obra de teatro sobre la vida de Antonio Vivaldi fue estrenada por la “Compagnia Italia” de Teatro. Es miembro de número de la cofradía intelectual “Los Pergaminos”. Es autor del libreto para la cantata escénica “Un Ingenioso Hidalgo en América”, escrita al alimón con Luis Bacalov (ganador del Oscar por su banda sonora para “Il Postino”).

Actualmente esta empeñando el corazón en el próximo estreno de su reconstrucción, con criterios mexicanistas, de la ópera “Motecuhzoma II” de Antonio Vivaldi…
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DESCARGA AQUÍ la presentación en .pps de la Ópera Motecuhzoma II
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Samuel Máynez Champion
(Anticurriculum vitae, según él mismo)
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Violinista del antiguo valle de Anáhuac con serias dificultades para integrarse en los sindicatos y los ambientes pseudo intelectuales de la nación. No fue hijo de músicos no obstante haber habido mucha música en sus dos costados familiares. Tampoco fue niño prodigio. A pesar de si mismo, sus maestros le reconocieron un gran potencial y obtuvo un par de títulos de reconocidos centros musicales (Yale University School of Music, Conservatorio Verdi di Milano) sin que hubiera de por medio embutes o sobornos.

Personaje incómodo para las instituciones oficiales del país por su abierta desaprobación hacia las políticas educativas y culturales imperantes que están generando, según sus vislumbres, una devastación ética y espiritual sin precedentes. No ha tocado en África, ni en Asia, ni en Australia y, mucho menos, en los polos. No ha sido merecedor de los premios del FONCA ni es becario vitalicio del CONACULTA. Nunca participó en ningún concurso internacional, tampoco nacional, estatal o delegacional. No ha sido solista de las orquestas más prestigiosas del mundo sin embargo, ha participado en ese rol con algunas agrupaciones europeas y americanas.

Aunque tocó un par de veces en la Scala de Milán recuerda con verdadero deleite pocos conciertos, entre los que vale la pena señalar uno ofrecido para una comunidad indígena del Ecuador, otro en un asilo de ancianos en Connecticut y, acaso otro más, en una iglesia polaca muy cercana a los campos de exterminio de Auschwitz.

Sus contadas grabaciones no han recibido ningún “Diapasón d´Or” o “Grand Prix du Disque”, pero si han sido del gusto de un público más terrenal. Su repertorio no es muy extenso y se caracteriza por la exhumación continua de música mexicana y latinoamericana.
Su ambivalencia –hay envidia y, a menudo, desprecio- con respecto a los directores de orquesta le ha impedido colaborar más con ellos.

Si bien ha tenido en las manos violines Stradivarius y Guarnerius ha sido poseedor, solamente, de instrumentos apócrifos. No ha sido considerado por la crítica como ninguna luminaria del violín, pero tampoco le ha importado mucho. Lamenta que el aprendizaje de la música no se considere como parte fundamental en la formación del ser humano y que las manifestaciones artísticas del mismo estén sujetas a un mercantilismo obsceno. Le gustaría tener un dominio violinistico sin restricciones para hacer tangible su amor por la música y para que su compromiso para hacer de este planeta un lugar más habitable fuera evidente.

- POSTDATA
Está a favor de la eutanasia y considera que, por falta de honorabilidad, muchos políticos y hombres de empresa siguen todavía vivos sin haber merecido siquiera su nacimiento… Está plenamente convencido de que escuchando más Vivaldi y Mozart la criatura humana se ahorraría fortunas en Prozac, y que leyendo más, su pensamiento abstracto sería su aliado no la entelequia que conforma diligentemente la Televisión Nuestra de Cada Día. No sintió una congoja extrema por la muerte –en edad propicia- del sumo pontífice pero si una perplejidad medrosa por su sucesor. Los emolumentos que reciben la mayoría de los músicos mexicanos por un concierto son risibles pero está dispuesto a ponerlos en perspectiva: no tienen punto de comparación con las ganancias de los traficantes de órganos o con las especulaciones de los ávidos banqueros, pero ¿qué decir del sueldo de los maestros o de los médicos del ISSSTE?…

César Fandiño  (Netwalker)

Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el Tec de Monterrey campus Queretaro, posteriormente realizó la maestría en Comercio Electrónico en la misma institución, ya que deseaba poder conjuntar su gusto por la comunicación y la computación.

Se ha dedicado al desarrollo web y la consultoría desde hace 10 años, teniendo la oportunidad de elaborar proyectos para diversas empresas y el gobierno municipal. Una de las cosas que más disfruta de la parte de la comunicación ha sido la fotografía, por lo que también ha estudiado sobre esa área, y cuenta con su propio estudio donde ha realizado una gran variedad de trabajos.

Con una familia con mucho gusto por el arte, siempre ha estado cerca del mundo cultural, en el cual ha realizado diversos trabajos fotográficos, especialmente de danza de diversos grupos de la ciudad de Querétaro.

Actualmente participa en diversos proyectos relacionados con la tecnología, como Café de Altura, C4Expo y Tequila Valley; haz click en sus respectivos links para conocer más sobre ellos.

Si quieres saber más sobre Netwalker, puedes visitar alguno de sus espacios personales y seguirlo.
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- Blog sobre fotografía digital
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Diego Román Martínez
México D.F., 1983

Estudió composición musical con Horacio Uribe, Jorge Torres y Georgina Derbez en la ESM y asistió un breve tiempo al Laboratorio de Julio Estrada en la ENM; actualmente estudia con Alejandro Romero. Tomó cursos en México y el extranjero con Tristan Murail, Helmut Lachenmann, Georges Aperghis, Manos Tsangaris, Mario Lavista, Javier Álvarez y Juan Trigos. En el campo de la electroacústica estudió con Carole Chargueron; cursos con Ake Parmerud, Sergio Luque, Ezequiel Netri e Ives Daoust.

Sus obras se han presentado en el IMD (Darmstadt, Alemania), Warsaw Autumn (Polonia), FIMN Manuel Enríquez, Teatro el Galeón, Conservatorio de las Rosas, auditorio Blas Galindo, teatro Raúl Flores Canelo, Jazzorca y la ESM.
En 2008 recibió una mención especial en el concurso de composición del International String Orchestra Festival en Malta por su obra Toy Salad y una comisión del cuarteto polaco Kwartludium.
Recientemente recibió el apoyo del Centro Multimedia para la producción de proyectos en artes electrónicas y alternativos.
Su obra Migraciones fue recomendada en la emisión 2007 de la Tribuna de Compositores de la UNESCO.
En 2006 recibió un apoyo del IMJUVE para la realización del Estudio para Cello (Cuerdas) en el que explora el instrumento de cuerdas desde una gran variedad de puntos de vista conceptuales. Presentó un concierto monográfico.

Operetta

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Junto con Roberto Rivadeneyra y Gabriel Escalante formó el grupo EL (Edición Limitada) dedicado a la electroacústica transgénica 2005-2007.
Ex-guitarrista del colectivo Noiztrik entre 2007 y 2008
Director artístico de SPing ensamble (programación y gestión).

Es miembro del proyecto de colaboración interdisciplinaria Machakos, donde realiza improvisación electrónica y acústica.
Ha participado en cortometrajes de: Eun hee Ihm, David Pablos, Yulene Olaizola; Danzas de Gea Hernández, Daniela Hernández; e incusionado en el Teatro: Obra de teatro-musical propia, Basura-Krapp 3.5

Nocturno

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En términos académicos, ha impartido clases particulares individuales de composición y de música en general a grupos a partir de 2006.
En 2006 coordinó y participó en un ciclo de conferencias en torno a la improvisación contemporánea a la que asistieron: Rogelio Sosa, Ezequiel Netri, Manuel Rocha, Gonzalo Macías, Germán Bringas y Salvador Rodríguez, además de distinguidos artistas de diversas disciplinas.
En 2007 presentó la ponencia “Hacia una música simbólica” dentro del Encuentro Interinstitucional de Composición en la ESM.

Comparsa Falfán

La Comparsa Falfán es un colectivo artístico que desde hace mas de tres décadas representa espectáculos escénicos (Mojigangas) especialmente diseñadas para las fiestas patronales de Zacualpan de Amilpas.

Realiza empresas que incluyen a más de cincuenta actores, equipos de apoyo, tramoya, y música en vivo. Estas producciones se basan particularmente en la creación de gigantescas figuras bailables, escenografías y máscaras realizadas por medio de la técnica artesanal de la cartonería.

La Comparsa Falfán, ha ganado dos veces el premio PACMYC (1993 y 2006) y en 1991 la mojiganga “Apocalipsis”, como parte del espectáculo “La Muerte Viva”, fue representada en la Habana, Cuba por invitación del Ministerio de Cultura.

A partir de 2006 ha impartido talleres de técnicas artesanales tradicionales (máscaras y disfraces) y de técnicas modernas de animación al público infantil y juvenil de la localidad.

Mojiganga 2002: Homenaje a José Guadalupe Posada

La comparsa a colaborado a partir de 2007 con el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México en diversas actividades tales como cursos de artesanías para niños, actividades lúdicas, asistencia escénica y como grupo de artesanos en la Noche de los Alebriges, desfile organizado para la difusión y enriquecimiento del arte de la cartonería enfocado en estos animales fantásticos.

En la actualidad la Comparsa Falfán se está convirtiendo en una asociación civil dedicada a la creación, promoción, enseñanza y registro del arte y la cultura que tiene como base su taller en Zacualpan.

Mojiganga 2006: Marcianos

Zacualpan de Amilpas se encuentra en la parte oriental del estado de Morelos, cerca del volcán Popocatepetl, a dos horas al sur de la Ciudad de México, en una de las regiones más pobres y marginadas del estado.

Si te interesa colaborar, o requieres mayor información, puedes contactarlos por correo electrónico:
info_comparsa@falfan.com

visita su sitio oficial: http://comparsa.falfan.com

da click aquí para ver cientos de fotos de su trabajo

Aquí una pequeña muestra en video de su arte: Fenric, Desfile de los alebrijes 2008

en este canal de Youtube puedes puedes ver más videos de sus representaciones

visítalos también en: http://comparsa-falfan.ning.com/

sígue a la Comparsa Falfán en Twitter

o contacta a la Comparsa Falfán en Facebook

Haz click aquí para ver la invitación a la Mojiganga 2009, y más información al respecto.

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Tar Falfán Robinson

Nací en la Ciudad de México. Fui educado por mi madre y pasé mi niñez conviviendo con su familia, un magnífico grupo de personajes. Escuchar música hermosa y la literatura por influencia de mi madre. Mi padre fue un gran pintor. El me pasó el don del dibujo, la mano del artista. Yo lo torturaba cada vez que me visitaba para que me dibujara dinosaurios estrambóticos. Así aprendí.

Fui a una gran escuela dónde también aprendí el arte de la amistad y la industria de hacer funcionar el cerebro. Terminé la carrera de Diseño Gráfico y he trabajado en muchas variantes del mismo tema, como imagen corporativa, diseño de interiores, publicidad, diseño web, diseño multimedia, comunidades virtuales, artesanía, docencia, radio, fotografía, grabado en metal, serigrafía comercial, impresión por tipos móviles, relaciones públicas, organización de eventos, en fin…

Ahora trabajo en la fundación de una asociación civil cultural para crear, enseñar, promover, registrar arte y cultura en un pequeña población del estado de Morelos de donde proviene la familia de mi padre.

Y esa es otra historia.

Gilberto Esparza
Aguascalientes, 1975

Terminó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia, España.
Actualmente desarrolla organismos y sistemas mezclando alta y baja tecnología utilizando desechos industriales para intervenir el espacio público.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero.
Participó en el Festival Blip!Robotica de reciclaje en el Centro Fundación Telefónica en Perú; en el Festival Lascas, Un arte mexicano actual, en Québec; Small pieces big spaces, Galería Ocurrence, Montreal; Taller Internacional de Artistas KM0, Bolivia; Festival de Arte Electrónico VideoBrasil, y Transitio Mx 02 Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, México, D.F.; Rigor Mortis, PLATAFORMA 06, Puebla.

En 2006 fue becario por el FONCA y recibió el primer premio en Vida 9, Telefónica de España. Es residente del Centro Multimedia del CENART. Obtuvo el primer premio en ARTFest05, World Trade Center, México, y mención honorífica en la Bienal de Yucatán 06.

Parásitos urbanos

La intención es crear formas de vida que subsisten a costa de fuentes de energía generadas por la especie humana, que se pueden encontrar en el entorno urbano.

En concreto, el proyecto contempla la creación de varias especies de parásitos robots que habitan en determinados lugares de la ciudad, y que son híbridos de desechos tecnológicos de distintas clases y materiales diversos. Los parásitos se insertan en el contexto urbano e intervienen el paisaje cotidiano con su presencia y a través de emisiones sonoras.

Conoce más sobre el proyecto de Parásitos Urbanos en el sitio: www.parasitosurbanos.com

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En su más reciente proyecto presenta híbridos de vegetales y máquinas, y se titula Plantas nómadas; dicho trabajo recibió el apoyo de Arte y Medios 2008 del CENART, y he aquí un ejemplo de ello:

Perejil buscando al Sol

Para saber más sobre Gilberto Esparza y su trabajo, puedes visitar su blog:  gilbertoesparza.blogspot.com

Pamela Cuadros

Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad ARCIS de Santiago de Chile. Estudió la Licenciatura en Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Centro Nacional de las Artes. Como iluminadora, ha trabajado en teatro y danza. Incursionó en el cine en el diseño de Arte. En los últimos años, ha enfocado su trabajo escenográfico en el lenguaje de las imágenes y las proyecciones. En Teatro, colaboró en Defensa ante sobrevivientes y un elogio de Malthus, adaptación de la Invención de Morel; en Danza, en Impresiones en el ánimo, entre otros.

Actualmente presenta “Antropía”, interferencias escénicas del cuerpo imagen, interdisciplina en un escenario interactivo; una abierta exploración de las posibilidades creativas e interpretativas del cuerpo humano y las tecnologías de la imagen, estrenado en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario, en mayo 2009.

Antropía
Interferencias escénicas del cuerpo imagen

Espectáculo escénico contemporáneo que pone de manifiesto las reglas de la disciplina, la importancia del rigor, la relevancia de la minucia y la multiplicidad de medios para la reflexión escénica viva, para el deleite de los sentidos de un espectador activo, ávido de belleza y contenido.

Tres presencias femeninas nos conducen en un viaje alucinante en el que, gracias a un equilibrado uso de la danza, la música, la palabra y la multimedia, sucede una extraña paradoja, el espectador reconecta con la realidad a través de una estructura delirante y fragmentada, además de un escenario interactivo que se modifica en relación al movimiento de los cuerpos.

Para conocer más sobre el proyecto Antropía, visita el sitio web:  www.realizandoideas.com